据个人学习书画心得及各名家成功经验总结，中国书画的学习大概经历四种境界，就是指实境、气境、意境、心境,之所以这样划分是便于理解,如果搞明白这四境,那么对学习中国书画就有初步的能力。如果我们先分一下层,那么就是从下而上，我们的实境在层,气境在第二层,意境在第三层,心境在层。也可以说分成四个学习阶段。

我们先看个阶段实境阶段，就是泛指所书写或描绘的现实境况,比如现实的风景,人物,花鸟草虫。一般是指写实写生阶段，就是指写什么要像什么,所以我们能物尽其像技尽其法画的像。临摹也是如此，中国人学画往往从临摹画谱着手,所谓画谱就是我们一代的名家名帖作为我们学习的范本,而且是几千年积淀遴选下来的,所以不能随意推翻的,所以步先要临摹什么像什么,画什么像什么。

从绘画艺术的角度讲不是说它不是艺术,只是说是初级的阶段,但并不是说我们画的像的,写的像的就不可以成为大家,其实里面所包含的艺术性甚至于它的思想性就不是普普通通的像,也不是普普通通的技法了。这一阶段我们经常听到这样的评价就是我们画的栩栩如生、惟妙惟肖,形象生动,从欣赏的角度而言,一般人更容易看到现实的的美,也容易现于实景的美。所以我们初学者往往把和现实境象或事物的像作为我们绘画或者书法评价的标准。

第二阶段气境阶段,所谓气者,气质、气势、气韵之谓也。其实气质已经超越了现实事物本身,是对所绘之物散发出的内在精神气质,所书所描绘的事物有选择的吸收或熟练的表现,那么我们这个时候的书画不仅仅是法度完备,而且是势畅气足,气韵生动,这个阶段不仅能够画像,而且说这个像已经是有选择的像。不仅是要照着把这个实物画像,而且我可以有选择把不美的地方去掉,不仅把技法一招一式学像了而且还要千锤百炼,让你的手上充满功夫，所谓力透纸背。那么形容这一阶段的评价都用气韵生动,笔墨琉璃,行云流水,气息畅达，这一阶段的特点就是雅俗共赏。哪怕我们对书画没有什么鉴赏能力的人也能看,因为它有形,兼顾了形,也兼顾了功力，兼顾了一定的艺术。

第三个阶段就是意境阶段,这个阶段就是中国的书画集中的表现,意就是思想境界,该阶段是书画家努力追求的,此时的景或物已经超越了事物的具象及表面的精神气质,意境上升到人的思想境界,此时的书法不仅是法度完整,气韵生动,而且具备了人的崇高思想所独有的精神风貌,绘画不仅是自然的山水,更是融入画家的个人修为,品阶和思想境界的山水,此时的山水景物兼备主客观两种特征,往往是之不是之间偶然得之。所以意象是中国书画的境界,接近境界,对绘画者而言要在理性和非理性之间。艺术和科学的区别是，科学是理性的,是靠分析推理逻辑关系得来的,艺术是有时候你的修养到了一定的层次,某一些情感或某一些景物触发你偶然得之的。那么我们评价这个阶段的作品常用神完气足,形神兼备,意境深邃，以貌取神等等这样的形容词。作品能够创作和传达意象的这一阶段的都基本上是大家。比如像吴昌硕、黄宾虹，林风眠等等。

第四个阶段境界,心境。此处的心是指的心理境界,是种崇高的境界，在由法到技,由技到艺,由艺体验到的境界。心境阶段无物无我,此阶段的作品与神品相对应,我们的精神得到了的解放。是我们在虚、静、明之心下的创造外师造化中得心源。此境是中国文人毕生追求的天人合一的境界,可能这样说起来太抽象了,什么意思呢?就是说我们画画一般说就是从实境到气境到意境基本上而言都是诗造画,从造化中来向自然学习,然后逐渐摒弃自然。

到意境阶段就是自然和我的交融,到心境这个阶段基本上是我画的不是自然的山水是我心里面的山水。我的心里面就是我的自然我的心里面 就是我的宇宙,所以艺术家修炼的高度,他散发出来的能量一般人是很难感受到他所体会到的思想境界,就像潘天寿说，“艺术一步一重天,事实上有九十九重天,”我们每到一步如果你的修养不够你是一生都难得梦见,所以达到心境的大家在中国的历史上也是很少的,所以这种感觉就是面对这样的作品没有什么语言能够表达,面对有心境的作品，有时候是只能意会不可言传。