说到展示设计学科，其在中国起步较晚。缺乏理论来指导实践。身为清华大学美术学院展示艺术研究所所长的洪麦恩，从事了多年展览设计的研究与实践工作，积累了丰富的经验.前方高能,以下就是他的很多感悟分享。

任何工作都有一个开端，那么，展示设计的开端是什么呢？在展示设计中，又有哪些内容是必须深入解读的呢？

内容决定形式。展示设计的开端便是对于内容的理解。深刻了解所要表达的主题内涵，再深入研究资料，这很重要。这里所说的内容既包含核心的思想，也包含其对资料的占有。

展示本身就是一个很形象的东西，以视觉为主，延展到听觉、触觉、嗅觉等，以的视角来调动人的各方感官。所以，展示设计要的从内容的角度来理解主题思想和所要展示内容的各种形象资源。这是展示设计的开始，也就是说，大纲的确立是展陈设计的起点，采用不同的形式将大纲的内容诠释出来，是展陈设计的具体工作。

此外需寻找到某种形式的风格定位。不管是城市建筑，还是设计，理念都是特别重要,先确定一个核心思想再确定形式风格的理念。不重视研究风格定位的设计师是盲目的，如果要想成为一名合格的设计师，那就既要研究展示内涵又要研究表现技术

并考虑空间环境的基本定位。同时设计风格的定位也决定后面一系列的定位。

由开端走向深化设计，找准风格定位非常重要。如果做展示设计的设计师不首先找到一个风格定位，那么，整个思路就都会乱套。展览是由很多内容和元素构成的，这些内容和元素的设计必须在统一的风格下进行，当然也可以选择折中主义，但一定要做到心中有数。在搭建空间环境的时候，设计师不能盲目下笔设计，一定要把定位找准。从哪里来向哪里走，如果核心思想都没有，那么这个设计肯定是不系统的，就会造成视觉上的混乱。

其实，目前展示设计的风格定位，不太容易把握。所以，做展示设计的设计师要多学习建筑风格史，尤其是比较发达国家的建筑风格史。他山之石可以攻玉。做展示设计不能只研究展览本身那点东西，只研究展览本身反倒就忽略了主要的知识内涵，也就很难做出令人满意的东西来。

相反，建筑师当中却不乏思想家。由此可见，一定要向理论上比较雄厚的部门学习，多读多看建筑史、工业史方面的书籍，多看形象的资料，进行对比的学习研究，这样就会自然而然的将所学运用到搭建的空间之中，对设计师本身的提高也会有很大的帮助。

数字化与交互性的新趋势，如今展示设计已不能满足人们视觉上的体验，展示设计的数字化与交互性的新趋势值得关注，展示设计新形势的发展是趋于多元化的，设计师们应注重这六点。

是朝着更加简洁的方向发展，设计师要更加注重推敲。

第二是向数字化的方向发展，数字化已经渗透到我们生活的方方面面，运用多样的数字化的手段来展示空间，方便人们之间的交流沟通。

第三是交互性，也是很重要的一个方面，利用展线的长度，休息的空间或者互动的设计，让人觉着舒服，体现人性化，更加值得强调的就是交互性，像以前展览中的景观就是看的，而现在一般会做成步入式的，让人在景中行，这既是一种设计的创意，更多的还是一个体现人性化的过程，这是很重要的趋势。

第四是对真实性的要求更高，复制的文物与真实的文物，人们更喜欢原件，所以，在设计中，要尽可能运用一些原件。

第五即是对展品保护的要求和标准越来越高，尤其是历史文物，在过去这是得不到充分的重视的。

第六是大家都在研究的课题，可持续理念的应用，在某些博物馆中，每年产生的展览垃圾很多，怎么能把东西做得比较严谨的同时还能减少垃圾，这肯定是需要作为课题来研究的。

曾有人问到展示设计的目的是什么?其带给社会的意义和价值又有哪些？

展示设计是现代社会人们进行信息交流的重要平台，展示设计的交流更直观，更可信，更真实，而且展示的东西更有空间感。的确如此，展示设计的特点正是在于用空间的语言说话。在展示的空间中，人可以站着、走着，从照片的不同角度来观察，并能从空间上来感受其个性。此外，人还可以与展品进行互动，单纯的看与用手触摸，甚至参与其中的感受是完全不一样的，这样的互动更能打动人。

展示设计就是直观的让人们了解一件事情或讲述一个故事，每个新的项目都是一个新的挑战，设计师们不要沉迷过去的某种形式，应该进行再创造。去寻找新的创意，应以全新的创作的心态来面对。

客户爸爸的想法和表达都是多元的，而且很含糊。这就要求设计师必须有能力把含糊的思想终变成系统的东西，应该有一定的把握和定位的控制力，这样才能把事情做好。

在这里，设计师必须有广博的学识，能够把业主方比较散乱的语言变成有定位性的东西，其大脑里一定要有非常充沛的知识储备，把杂乱变成有理性。

对此，设计师还要有一定的责任心，来考虑问题的方方面面，种种问题都要兼顾。设计设计，“设”往往是艺术的、个性的，“计”则是空间的、尺寸的、距离的。心里要有计量，不能侵害业主方的权益，也要让自己获利。这是对设计师更大的考验。