舞台灯光对剧院观众来说往往是一门未被重视的艺术。光线不仅照亮你正在观看的动作，还直接影响场景的情感和潜台词。如果没有恰当的浪漫色彩，罗密欧与朱丽叶会不会同样令人神魂颠倒？美狄亚会不会像她复仇时那样，没有那些被冲刷过舞台的血腥的红色？如果没有那些朦胧的色彩，有轨电车会在结局中如此感人吗？

简而言之，舞台照明不仅仅是照明。

它是设计、艺术、情感和潜台词。

如果你以前没有注意到舞台灯光，你可能会认为它带来的情感是理所当然的。但是一旦你注意到它——或者更好的是，进入它的世界——你就会永远注意到它。这是进入舞台艺术和设计世界的一个美丽而微妙的入口。

现代舞台照明元素

今天的舞台灯光工具是技术和创意的完美结合，真正让设计师发挥他们的想象力。如今的照明设计师需要自己的词汇，他们的工具是高科技的奇迹，与旧的基本蜡烛和火炬相去甚远，但都实现了同一个目标——为舞台上的动作提供美丽的照明。在表演艺术中，灯光本身就是表演的一部分，灯光板操作员的工作常常让人感觉非常像某种互动舞蹈。

当今的一些照明工具包括以下支柱。

菲涅耳

这个基本聚光灯的名字来自它的镜头类型。与照明凝胶结合使用，在舞台上创造出无数的色彩和氛围，菲涅耳照明柔和而丰富，提供了舞台照明的大部分“填充”。

椭圆形聚光灯，或勒科当我在学习照明设计的时候，这些都是典型的“Lekos”，虽然这个术语现在已经不常用了。这些灯用途广泛，能够高度控制——勒科是菲涅尔面包的奶油。Lekos提供了一种边缘更硬、强度更强的光线，其光束可以很容易地通过百叶窗、高脚杯(裁剪出形状和图案)等来操纵或改变。你的基本舞台灯光设置通常是由菲涅耳和椭球光斑混合而成。

舞台灯光需要加强和平衡舞台表演的所有组成部分。舞台上的焦点在哪里？应该强调什么？什么应该不强调？在创作构图和用光来粉刷舞台时，要考虑所有的作品和它们的优先次序。

舞台灯光设计可以创造真实性或真实性，吸引观众进入一个时间段，走出他们目前居住的大厅或礼堂。在遥远的过去设置的戏剧或表演可以使用昏暗的舞台灯光来模拟室内被蜡烛照亮的时间段。

舞台灯光系统可以加强表演的气氛或动作。无论是音乐，故事，戏剧化的诠释-好的舞台灯光可以通过使用颜色、角度、强度和效果来提升表演。

舞台灯光效应可以塑造演员和音乐家，使他们看起来比生活更大，将他们吸引到前景中，并将他们与二维舞台区分开来。

包括舞台灯光的用途。现在让我们来讨论如何通过定义行业工具来实现舞台照明目标。下面是照明设计师工具箱中照明仪器（固定装置或装置）的简短指南。

灯光音响是一种重要的舞台辅助装置，在不同的领域中能够针对场合的需求进行定位，对于使用者而言选择合适的灯光音响商家显得很重要。无论在经济性还是便捷性上都会有更多的优势。其实灯光的铺垫是舞台视觉效果的重要保障，要想有更好的使用体验，就需要针对自己的实际选择合适的灯光音响设备，一般都会建议大家从专业的灯光音响租赁商家中选择设备，无论是经济性还是实用性上都会有更加直接的体现。在选择设备的时候需要考虑到哪些细节呢?

设备的各项参数包括适应的电压电流环境等，同时灯光音响专业领域的技术参数也是在选择过程中关注的对象。总之，灯光音响的选择需要考虑到设备价格，性能等，这样才会提升设备的实用性能。

灯光的选择需要考虑到很多的方向，面光，这里面的面光就是在舞台透射向人员正面的目光，主要作用就是能够通过正面的方向透射到正面渲染作用。其次是设备的耳光，简单的理解为从侧面透射的光，一般设备的耳光为舞台的两侧，斜投于舞台的光分为上下数层，这样才会提升整体的平面感。柱光，简单的就是从舞台的两侧透射的光，主要是人物和景物两侧面的照明，增加设备的平面感。

顶光，舞台灯光租赁商家认为还有从舞台的上部分透射下来的光，分为设备的一排顶光，二排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台的亮度。其实舞台上面的顶光主要是用于景物，道具的定点映照。